Инсталляция с большой ржавой металлической сеткой и наложением мягких текстур, как розовых ковриков и тряпочек, тканей с граффити прямолинейна и во многом проста для понимания. Но а в чем же сам алгоритм выполнения?
Александра уверена, что авангард продолжает жить среди нас, хоть и в другом обличье, будучи в симбиотических отношениях с продуктами новой культуры.

Восемнадцатый номер Екатерина Соловьёва соседствовал с «Авангардом для начинающих» и разительно отличался. Катя открыла дверь и представила «Интуицию руки», выполненную акриловым маркером на обоях и подоконниках номера очень просторного и проветренного. Было приятно вдохнуть свежий глоток воздуха после давящих решеток и потока бесконечных наложений и очутиться в пространстве с зашифрованными знаками. Художница отталкивалась во многом от концепции микровселенных и также решила ответить на проблемный вопрос «Что такое авангард в 2020 году?». Катя неким методом «пунктирного» обозначения локации направилась в сторону зашифровки смыслов и парадоксов, которые могут скрываться за аморфностью образов. Грубо говоря, «Интуиция руки» это освобождение руки и сознания, это обращение к автоматическому письму, которое родилось как раз в первой половине 20-го века. Вдобавок, можно провести параллель с практиками ситуационистов, когда впервые появилась теория психогеографии, то есть ряд стратегий трансформирования пространства — взаимосвязь окружения и поведения людей. Это свободное рисование не с каких-либо подготовительных эскизов. Екатерина дает возможность зрителю включить в себе режим дешифровщика и детально присматриваться к линейной, хаотичной истории. Смысл инсталляции в том, чтобы окидывать взглядом номер, начать изучать процесс, следовать за нарративом и невидимой силой, которая буквально приковывает взгляд к непонятным изображениям в надежде что-то прочитать. На столике мы замечаем еще одну маленькую деталь: сборник поэзии Владимира Маяковского, который тоже обозначен автоматизмом. Лично я в формах видел мотивы Кандинского с его биоморфными существами с усиками, хрупкими тельцами. Вообще по словам художницы здесь не столько важно видеть кого-то или что-то. Конкретного ответа просто нет. Значение имеет лишь то, что происходит у нас внутри, как наш мозг и ощущения отзываются при виде инсталляции.

Последняя художница в девятнадцатом номере, Света Стрикалёва, реализовала серию метких и остроумных арт-объектов, отсылающих к эпохе авангарда, фольклору и плакатам с призывами. Были представлены 5 работ: «Ауч», «Жадина и завистник», «Буржуй», «Левой левой левой» и «Гражданин». В инсталляциях Светы были отражены размышления о судьбе авангарда в современном контексте с довольно интересной оптики. Капитализм по мнению художницы выступает не в самом лучшем свете, потому что он все порабощает. А авангард делает великое общественным и доступным. Он истинный спаситель. Инсталляции живут в номере, мечтая всем существом дотронуться до этого великого и важного. В них включен определенный код, визуальный язык. Комната, где находились скульптуры, была полутемной, что каждому уголку, каждой поверхности и шероховатости придавал особый флер. Где-то там, в сейфе, томился рябчик-буржуй, а «Ауч», нелепая жертва капитализма, пытался устоять на столике, пронзаемый супремой Кандинского. «Жадина и завистник» ссорились, чуть ли не дрались за право распоряжения наследием Малевича в виде Черного квадрата . Могу с уверенностью отметить, что схема выставления работ Светы удалась на славу. Инсталляции по цветовому строю смотрелись органично, не диссонировали. И хотя не ощущалась коммуникация друг с другом, вступление в связь, атмосфера локации была концентрированной и однозначной.

Таким образом хотелось бы подытожить вышесказанное и отдать должное Дарье Мельниковой и художницам. За столь короткий временной промежуток им удалось превратить отель в место силы искусства. И хотя Алина, Саша, Катя и Света очень разные личности с индивидуальными подходами к реализации проектов, с самобытными линиями творчества, выставка «Мы пришли, чтобы остаться», помимо всего того, что было сказано ранее, повествует о том, насколько могущественно современное искусство и общее дело. Экспозиция приоткрыла завесу в утерянный мир авангарда, в пустоту, которая никак уже не соотносится с Маяковским, с отелем и стремлением возродить былое. Художницы смогли создать свой авангард, свою мифологию и морфологию на платформе старого. Все показанные инсталляции теперь будут жить своей жизнью в номерах отеля, ведь теперь они стали полноправными жителями с мечтой, мнением и голосом. Мысли об авангарде облеклись в плоть. Грядет что-то по-настоящему необычное.